蝙蝠侠：开战时刻

影片讲述的是蝙蝠侠最初的故事。Bruce Wayne在他小的时候亲眼目睹他的百万富翁的父母被残忍的杀害，童年的阴影引起了他报仇的欲望。但是造化弄人，他一直也没有找到机会为自己的父母报仇。 Bruce接受了忍者集团首领Ras AlGhul的建议，会到了哥特市，一个被各式各样的犯罪集团所围绕的堕落腐朽的城市。Bruce在自己别墅发现了一个地下室，其中的装备令他变成另外一个人：蝙蝠侠。 在这身伪装下，蝙蝠侠到处打击犯罪，包括黑手党首领唐鹰，变态毒枭“稻草人”博士以及一个非常熟悉自己的神秘的对手……

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影片再一次证明，诺兰出品，必是精品。以往的超级英雄电影基本上都充满了魔幻色彩，各种能力和主角光环的展现，而本片却反其道而行之，走的是暗黑写实风格，从头到尾都在去魔幻色彩，将蝙蝠侠还原成一个人，尤其是从影片长时间介绍其武器，以及很多并没有完全依照漫画设定的工具（比如蝙蝠车），让故事更像是发生在我们身边一样，也让其他超英电影有着效仿。影片主题是恐惧，编剧参考了荣格心理学，让蝙蝠侠从深陷恐惧，到理解和控制恐惧，最终战胜并融入恐惧，达到了人物的成长（INTJ），也明白了哥谭市本身所饱含的恐惧，从而成为希望，只是故事前面注重人物塑造，后期回归商业大片风格，让影片稍有割裂，节奏也偏缓。两大反派中，古亦正亦邪的人物塑造的更加出彩，但稻草人就稍弱了一些，甚至有些滑稽，但演员的表演都很出色，为影片加分不少。

男人最有用的时候，就是开最快的车，接最着急的妞，诺兰首次动作片，武打设计乏善可陈，不过飙车实在太酷了。这时还没出现他最爱用的把摄影机绑在车灯高度的低机位，但追车戏时各种炫酷大越轴已经出现，尽情拍蝙蝠车正反面，同时也带出车子跑街的那个城市的空间感，他是从街道空间来具象所讲的这个城市人间，这点挺像杜琪峰的，你把街道讲清楚，也就讲清楚了这个社会。蝙蝠侠三部曲最帅的就是那些飙车戏，看着受卡梅隆《真实的谎言》施瓦辛格骑马追人那场戏，和《终结者2》卡车河道追摩托的影响，诺兰革新的地方是他不光拍载具上的主角，他还把掠过的街景变成“所谓沉沦人间为何物”的超大规模定场镜头，让观众非常实际地看到了哥谭。另外他把蝙蝠侠行动的源动力从救城市具体到救女友、把“正义的化身”挪到戈登探长身上，完美避免了空洞。特效较假。

作为蝙蝠侠史诗三部曲的开山之作，也是诺兰第一次指导真正意义上的商业大片，赋予了超级英雄电影新的灵魂：那就是将“蝙蝠侠”这个本身具有哥谭酷炫风的漫画人物完美锲嵌入诺兰在原作基础上再原创的写实黑色电影故事中，做到了原著与影视化改编的有机结合，既满足了漫画粉，也讨好了路人。电影用一半的时间篇幅来描写“蝙蝠侠”的身世和诞生，为后来的第二部巅峰作《黑暗骑士》剧情的“放飞自我”打下了坚实的基础，甚至第三部终章的故事展开也与这部的铺垫剧情前后呼应，让人不得不佩服编剧宏大且细腻的构思。布鲁斯·韦恩因为黑帮老大对他的一番冷嘲热讽，让处于叛逆期的他真切感受到了罪恶的力量，深入恐惧，浴暗重生。血肉之躯披上象征与精神的标志才能让哥谭市感受到无形的力量。一场黑帮火拼，警匪斗争以及信念与疯狂的对峙史诗开场了！

诺兰在政治合法性的讨论中首先将矛头指向了单一意识形态政治，通过对这种政治倾向的审判，导演揭示了乌托邦思想的冠冕堂皇，在影片中，影武者联盟流传百年，以消除罪恶为使命，每当文明满足他们所谓的腐朽标准后，就将其毁灭。在这里，诺兰以影武者联盟来影射当代中国是显而易见的，因为在导演看来，马克思主义的中国提供了当代关于意识形态的唯一范本，这在影武者联盟的所在地—西藏和些许关于中国的言谈都可以感受的到。当跨过这些偏见后，我们可以看到，实际上来说，意识形态的总体化在现代西方受到了怀疑和批判，人们普遍认为，这种乌托邦化的社会设计论是导致极权主义的必由之路。总体设计“扫荡一切，不留下一块没有翻动过的石头,他渴望建立的不仅仅是比我们更好一点的社会，而是一个完全消除了所有丑恶的世界（卡尔 波普尔）。

其实是第二次看了，又领略到贝尔的帅。蝙蝠侠爸爸真的是模范丈夫 模范父亲 模范富豪。瑞秋，it is not who you are underneath but what you do defines you. 乍一看，好有道理，那么该怎么定义花花公子韦恩少爷和蝙蝠侠这两个面具之下的那“一个人”，两个截然不同的行为方式势必以不同的路径走向不同的定义。我觉得瑞秋和韦恩的感情线路很奇怪，单纯英雄救美，这个女性还是淤泥里的一朵白莲花，各种套路已经对我失效了，我没看到他们精神上的契合，甚至我觉得后面小丑和蝙蝠侠都比瑞秋和蝙蝠侠配。要当超级英雄要么有超能力要么超有钱，我记得拍了部超人大战蝙蝠侠？？没意思，拍就拍钢铁侠大战蝙蝠侠!

这剧情让人感觉长之又长单单将大情节解剖出来看的话，会觉得有点莫名其妙 转折是做到了但是就是有点逃不过中二但毕竟是英雄类型片。比起1989版的，诺兰的更是安排的比较微妙。没了那个超级无敌霹雳大男子主义的蝙蝠侠，减去了夸张减去了中二。诺兰的台词还是挺有意思的，比起之前看的复仇者联盟等英雄类型片，感觉诺兰蝙蝠侠台词更惊艳。用精神学和逻辑学塑造的反派觉得挺有意思的。虽然我挺喜欢1989的反派小丑，但诺兰的反派令人感觉前卫些。也减少了过于戏剧化的不适感。不评分了 本来就不是欣赏英雄类型片的人 像是不喜欢吃也要硬啃。

仇恨转化成正义是有多难啊，为什么是蝙蝠侠？那些心怀恐惧，然后战胜恐惧的人，必定成就一番事业。我觉得诺兰这个蝙蝠侠系列最有趣的地方就在于，“道高一尺魔高一丈”，当正义打不过邪恶的一方时，一个隐藏在黑暗中插手帮助正义的第三者，算不算正统呢？蝙蝠侠、蜘蛛侠、超人，这些存在都只是一个人，那么当他们是一个团体的时候，政府和法律存在的意义是不是又要发生变化呢？影视总愿意给我们展示这些英雄完人的一面，假如他们遭遇变故，有了一点私心的话，又该如何评判呢？是不是就该变成权力的游戏了？

壹捌年最后一天，在去北戴河的路上，竟然因为蝙蝠侠而明白明天该怎么面对生活，真的是意外之喜。直面你的恐惧，人害怕所有看不见的东西，所以我们要成为恐惧本身。那些我们害怕的，正是属于我们需要去克服的路，只有走过去了，人生才会开始下一个阶段，原来我的问题出在这儿。再者我们都想成为英雄，正义和复仇哪个更重要？正义和情感哪个更重要？一开始会因为蝙蝠侠，理解那些因为正义而放弃情感的人，可是结尾瑞秋说，我爱的是那个面具后面的你，而不是现在这个英雄的你。是这样的啊。

整体上中规中矩，贝尔也帅得中规中矩。不过可能是因为自己最近在学剪辑，对画面和剪辑手法的敏感度提高了，仅仅是前半个小时就记了不少有意思的分镜和剪辑手法——虽然这些点在专业人士看来应该是基础。后面剧情看进去了，反而就不想停下来记东西了。前半个小时又是一个普通故事如何讲得有意思的好例子，双线叙事并且1线的开头和2线的结尾相连，也不知道专业词汇怎么形容这种手法?。主题很常见，即讨论“什么是正义”，不过反派的想法相当有意思，有古希腊所谓“节制”的色彩在里面。

塑造了一个完美的人设，又是完美的结局。父母的遭遇对罪犯的愤怒，忍着大师的训练，对正义的思考，家庭条件的辅助，亲近人员的支持等 诞生了一个让罪犯所畏惧的正义化身的英雄。剧中那个小男孩出现2次，安排的很好。第一次，亲眼看到英雄的存在。第二次，遇到困难心中会想到那个英雄，并且真的来救他了。这种就会让人很安心。在那个外衣下是谁不重要，做出什么行为才重要。可能以后那个代号的英雄会成为一种传说，但是会有人一直来守护这座城市。

你学会了用愤怒代替罪恶感，我会教你接受它并面对事实。你可以一个人对付六个人，我要教你一个人对付六百人。你知道怎么把自己藏起来，我可以教你怎么隐形。哥谭本身已经没有司法公正了，但公平本身还存在着。我们必须战斗下去，才能让其生存下去。感受恐惧如何模糊你的感官，让恐惧的力量扭曲你的身心，掌控你的一切，这股恐惧的力量才会属于你。如果你能够超越自我极限，为一个崇高理想全心投入，他们就无法阻止你，你也将成为另一种人。

虽然是诺兰蝙蝠侠系列开篇之作，但个人认为并没有特别突出的方面，对高谭市的“腐败”和“无药可救”的形象只停留在台词上，整个高谭市还真给我有点“民风淳朴”的感觉。仅仅展现了几个人的腐败，完全没有体现出政府一半官员都被收买的情况，而且第一个反派也太弱了.....虽然这是个超级英雄电影，但总感觉太顺利了，除了个几个反派自己后方一片安稳，我还以为至少公司的继承权要争一争，结果回来直接就是亿万富翁了......

2/10 害…原来所谓的哥谭市在这里。“罪犯是对社会同情的侮辱”，挺对的，可也有不忍心伤害（或歧视？）罪犯的时候，就是所谓的同情吧。以前觉得每一件事就是非黑即白，不太容易原谅什么，后来学会慢慢扩大自己的灰色地带，也想在下午四点和别人说说话。｜心魔难除，一次又一次地直视才有可能和它和平相处。｜Alfred老爷子的口音太治愈了。以及scarecrow可以升级为另一恐怖词汇了!