主演：船越英二 / 泷泽修 / 五十岚信次郎 / 潮万太郎 / 浜口喜博
导演：市川昆
语言：日语
地区: 日本
编剧：和田夏十
类型：剧情 / 战争
上映时间：1959-11-03(日本)
别名：平原烈火 / Fires on the Plain / Nobi
用户标签：市川昆,日本,战争,日本电影,二战,1959,CC,1950s
片长：108分钟
imdb编号：tt0053121
第二次世界大战末期，日军在各地的战场已显颓势，南亚比岛战线情况尤为严重。一等兵田村（船越英二 饰）感染肺炎被军曹命令接受治疗，虽然他极力想返回部队，但此时的日军资源紧缺，疲惫不堪，没有战斗力的田村已经成为军队的累赘。返回医院不久，医院也遭到炮击。田村和伤兵安田、永松（ミッキー・カーチス 饰）一路逃亡，缺水缺盐的情况下，安田等人用沿路采集烟叶换取物资，田村则杀害当地人抢夺食盐，永松甚至为了生存而上演人吃人的惨剧。战争背景下，人性彻底沦丧……
本片根据大冈升平原著小说改编，并荣获1960年蓝丝带奖最佳摄影和最佳导演奖、1960年电影旬报最佳男主角（船越英二）和最佳剧本奖、1960年每日电影最佳男主角奖。
《野火》下载观后评论：
有点《现代启示录》的感觉，但过程更苦闷难受。每个人都罪孽深重，每个人都死不足惜。初中的时候我的英语老师是个参加过越战的老头子，他说：“第一次上战场时我做了这一生所做过最可怕的事情。我杀了一个人。”后来他重伤被送回了国，算是幸运。战争本身就是罪大恶极的东西。我们的国家做了很久受害者又是结果上的胜利者，双重身份加成我们拥有了“正义”的制高立场。某种意义上我们“不需要反省战争”。似乎战争中会泯灭人性的，会因求生本能与朝不保夕的绝望而变成吃人的野兽的，只有卑劣的敌人，而我们的战士永远只会是站着死去的光荣正义的烈士。相比之下我很喜欢市川昆在表现战争时呈现这种荒芜的人间炼狱与僵尸般高举着手走向野火的懦弱的残兵，尤其在微博一片“留岛不留人”的血红的时候以及我爹看着自己的军官服做着乱世英雄梦的时候hhh。
难以评价。它讲的是一个人如何在生死之间徘徊并保留人性底线（不吃人）的故事，抛开时代背景单纯当成冒险片看不错，但最后举手投降的大特写明显把主题引向了反战。田村投降的原因一是艰苦的战时条件，二是难以忍受战争中人性的沦丧，二者起因皆为战争，“战争”在这里是原因而非结果，也就不存在对战争追根溯源一说。所以电影的反战逻辑是因为在战争中人（日本兵）过着地狱一般的生活，所以战争应该被反对。但如果日本胜利了，片中日本人和美国人的位置调换，是不是就不用反战了呢？我向来认为以侵略国士兵的视角反战应该从动机而非结果出发，否则就会导向胜者为王败者为寇的强盗逻辑。本片实际上对日本对当地人的残害有所表现（田村杀菲律宾人），但我不确定导演安排这个情节是否有这个意图，所以完全无法评价该片。另外对美军的丑化也令人反感
这部电影被我们的主角试图穿越的literal rosd分成了两部分。 我们看到三辆美国军用吉普车在行驶，然后是人脸的特写镜头，其中一辆面带微笑，朝着地面开火。 另一位头发斑白的日本士兵喃喃自语道:"这是我第一次真正见到敌人。" 从这一点上，电影开始下降到怪诞的恐怖，从来没有动摇的痴迷与亵渎的身体，以保持另一个身体活着。at the road敌人是显而易见的，after the road敌人就是所有人，在任何时候，阻止敌人获胜的唯一办法就是在贸易的幌子下与他们结成伙伴关系。并解决有地理上的停滞和生理 / 心理上的恶化。 对于想知道死者在没有撞门和吞噬活人的时候在做什么的人来说，这也是部僵尸电影。
7分。市川昆导演1959年作品。片中故事讲船越英二饰演的男一是一个1945年在菲律宾前线的士兵的遭遇。他所在的军队在莱特岛空降失散，装备补给全无。此时日军在东南亚已非常艰难，疲于应对美军 。因此男一自生自灭，非常苦逼，因患肺病被部队和医院拒绝，集结路上各种不堪。毫无斗志，乌合之众，自相残杀，有的幻想成佛，有的随时准备投降美军，甚至有日军士兵为了吃人肉求生而以“抓猴子”为名实为残杀队友，让人瞠目。如果说对日军的描述，可能比《春妇传》还要不堪。要说对战争的反思，也许有。但真的很颓。真实的颓丧。本片在2015年被后辈导演冢本晋也翻拍，并进入当年旬报十佳，没有看过，但应该超不过这个。
文学改编，情节非常“激烈”，但是电影却用了另一种方式使其没有进入所谓“批判一种战争，反思一种历史”的层面。情节中的残酷惨烈的情感和张力被置于战场中，这里的“战场”不是战争发生的场所，而是外在于主角的，主角只是战场上的游魂，每一种类似的情感，或者力量都只是加速通往死亡的另一条路，这种游荡同样发生在每一位战场里的士兵身上，不同的是主角本人于这样一个修罗场中经历了一种转变和寻找的过程，导演用一种若即若离的特写和画外音使主角本身经历数次精神上分裂，最后一幕主角自杀使我想到了《乡村牧师日记》里的牧师，用死亡来救赎信仰，哪怕这里的信仰没有归属。
这部《野火》并没有宏观展现骇人的死亡现场，反倒是从原著里提炼的种种细节让人产生毛骨悚然的反应，一个手榴弹可用于自杀减少痛苦，也可以投入河流炸出鱼群来续命，枪口可以面向敌人和猎物，也可以面向产出“猴子肉”的同类，当人陷入濒死之境，极致的饥饿令田村对尸体的手臂产生恐怖的幻想，一包肮脏的盐巴，从尸体身上扒下的军靴，因咀嚼人肉而掉落的牙齿，肮脏的血液和泥泞，《野火》完整呈现了灵魂畸变的过程。市川昆是一个同时喜欢迪士尼和帕索里尼的导演，这样的双重性同样出现在他的作品里，《野火》所洞察的人性残忍，着实入骨三分。
黑白镜头把这个故事讲诉得更冷静更凌厉，虽然是战争片，但是导演没有用镜头对准血腥四溅的战斗画面，而是聚焦在人性如何在远离文明的环境中一步一步退化的。其中一些荒诞的桥段，一定程度冲淡了影片的压抑，但是用这种冷幽默去调侃人物命运的背后，是对个人在大环境中的苦苦挣扎的哀伤。盐，是整个影片中很重要的道具，是文明世界的精神象征，是人性在战争环境中最后的尊严。
差点以为男主角是仲代！市川昆的战争电影总是越过战争的直接场面，也并非简单书写残忍悲痛，而是去关注现场当中的异类，非英雄也非牺牲者，更像是一场荒谬游戏中的棋子，所以最振奋人心的还不是引起杀戮的冲突，而是在黑白下人们无声的特写，十足鬼魅恐惧！且最后那一摇一摆前往未知的大道，也非活下来的感慨，反而就像杨索的《大刀，死神》一样，是在接近另一层未知的绝望。
市川昆灌输在《野火》里的愤怒远不仅仅表现在展现战争泯灭人性的层面，剧本创作的核心更着重在对扎根千年的民族性问题的深刻探讨，也是对军国主义政府、武士道精神的控诉与批判，正如说向着野火燃烧的方向前行是艰难而危险的，对传统保守价值观势力的反叛，也是那一辈艺术家想带给这个迷失的民族重塑自我的新的方向，他们怀揣有希望，但任重而道远
它黑色电影般的风格选取与摄影机有意识的运动是令人欣慰的，但它在大部分内部元素上似乎都选择了停滞，我们只能看到个体在危险之中多样而反复地受难，这种缺乏发展与递进的思路很难真正扎根于它试图表达的东西。然而，它确实具备安守本分雕琢电影的良好制作品质，这至少比同样具有这种停滞问题但同时也忽视电影影像层面的纯主题电影好多了。
8.5 想到了伊万的童年，虽然完全不是一个路子，但无疑都揭示了战争带来的创痛；市川昆将焦点置于流散的士兵，在饥饿和余战中，人性得到挑战，自相残杀只是想活下去的苦苦挣扎；战后反思切入到点，每一颗子弹，轰炸的每一处平原，对各自民族都如流血一般沉重；士兵吃盐，一滴泪珠从眼角落下，太动人了，无言的心痛，生命是如此脆弱。
市川拍这种战争题材影片真的是毫不吝啬，讽刺二战日本状况最彻底的一次(里面有几句台词用在当下，简直...），对原著的诠释，摒弃了以基督教进行救赎的故事情节...影片获当年《电影旬报》最佳剧本 《野火》1959年
诙谐幽默的野心，闲适的手法。差点有些后劲不足。艺术第一次超越了战争。人不同食源于共情而不致分裂，可怖于孤独。愤怒在于它的温度，可死可敬。吃你怎么了？料理后事了。不可爱？不可爱！因为孤独丧失，只剩本能。本能用道德衡量就是笑话。人都死了，还笑话呢。能说你不孤独？电影调戏了所有活着的人是不可辩驳的事。
