爱神

该片是一部三段式主题（爱和性）电影，由米开朗基罗•安东尼奥尼（《危险临界点》）、史蒂文•索德伯格（《平衡》）和王家卫（《手》）三位导演联合执导。
　　《手》讲的是1960年代的香港，年轻的裁缝（张震）多年不计回报地爱着交际花华小姐（巩俐）的故事，影像华丽，充满了质感又略带伤感。《平衡》的故事发生在1950年代的纽约，广告人尼克•彭罗斯（罗伯特•唐尼）总是被春梦困扰，只得向他的心理医生珀尔（阿兰•阿金）求助，基调虽荒谬反常，却也可看成颇有自嘲意味的幽默喜剧。《危险临界线》则仍是安东尼奥尼一向关注的现代社会中的男女关系主题，哲学味道浓烈。

《爱神》下载观后评论：

每个故事三四十分钟，两到三个主要人物，故事都很完整。王家卫把所有快乐的纠结的时光挑出来放到一起拍，通过电影让人们体验自己的情绪。因为生活中琐事很多，不能长时间卿卿我我，对比之下电影给的情绪比现实更强烈更浪漫。所以看王的电影很开心，感觉就像在恋爱。第二个故事，为什么会有这些可笑的工作岗位？工作一天，没什么结果，让人只想在工作的时候开小差，扔纸飞机。生产力的提升，并没有解放所有人类，而是用另一种方式困住太多人，人们工作挣钱，用钱换取自己不一定需要的东西，大家只是搬运金钱，都搬哪去了？工作不等同于劳动，婚姻不等同于感情。第三个故事，人们需要私人空间。有空间了才想要和另一个人亲密。然后，太亲密了又会想要空间。为什么人这么有病？因为他一次只能处于一种状态，不可能又亲密又有空间，所以只能来回切换。。。

1.第一次觉得那么喜欢王家卫！2.本来就不太能进入安东尼奥尼的影像（虽然也觉得三部曲和红色沙漠确实很好），每次看他电影就怀疑台词有问题?3.《手》的配乐师是Peer Raben诶，难怪那么合胃口，太喜欢他了！4.巩俐本身就看起来比张震年纪大很多，选角很合适，只是张震少点裁缝那种匠气，还是给人贵公子的感觉。5.为什么不喜欢安东尼奥尼那个，因为越来越不喜欢那种主角一开口就谈各种大词的电影了?“你觉得事物的本质是什么？”这样拍电影，不如直接用文字… 昨儿个乡愁也有点烦这个… 6.《手》有几个空境、上楼梯、仰拍，太有小津的感觉了。是不是表现东方人含蓄的最好方式之一就是这些手法hhh7.王家卫是好懂女人，女人和她的衣服是不能分开的，她的衣服是她的身体，也是她内在的外显。

也不知道是不是偏爱 对于the hand 我是真的沉沦其中 画面的美感 氛围的营造 美与通俗并存 也许这也是王导的艺术与商业共在 巩俐和张震 每一帧都是艳绝群芳 在我心里 the hand它会是张震所贡献的银幕最好演出 而equilibrium和the dangerous thread of things的表达则比较晦涩 equilibrium也许讲的是寻求现实与梦境的一个平衡点 因为同一个地方 女人 不同的颜色 蓝色性感 引诱 暗黄色 实在 梦境是男人的渴望 而现在则没有给到他 至于the dangerous thread of things 两个女生共同跳舞那段是经典也是值得玩味的 最后相遇 大概也是现实与欲望的话题 你会怎么选择

这么多年了，还是喜欢墨镜王的风格，缓慢的节奏和人物表演，昏暗的灯光，狭窄的小巷，红、黄、绿的配色，总在旅馆发生的故事，好像所有记忆都是潮湿的，总有雨。墨镜王的旅馆情节：旺角卡门、春光乍泄、花样年华、爱神、蓝莓之夜、2046……。张震从旗袍开衩处抚摸的意淫，很王家卫式求而不得的宣泄和绝望的浪漫。爱与欲的意象，只有王家卫才能想到“手”这么贴切又看似无关的表现形式。索德伯格的equilibrium平衡，讲述的是小罗伯特唐尼现实生活的意象反映到梦境中成为了春梦，以及春梦＋咨询心理医生的梦。心理医生一边给唐尼看病一边和窗外的人互动，看不懂什么意思。安东尼奥尼的隐喻色彩很重，不明觉厉的感觉吧。

总说要和你一起看王家卫，王家卫永远都不会错的。三段式，第一段是王家卫的The Hand，第二段是索德伯格的Equilibrium，第三段是安东尼奥尼的The Dangerous Thread of Things。要说最喜欢，应该还是王家卫的手，巩俐对张震的情欲挑拨，张震对巩俐的深情，时代下的命运跌落，风水轮流转的得意与失意，最后再次回归的亲密接触，在王家卫的色调下忧伤又浪漫。而后两段都相对晦涩一些，中间段是弗洛伊德的梦的解析的介入，情欲的自我镜像反馈与审视，最后一段是欲望的冷热处理，妻子是回避欲望的修行，丈夫是难以自持的跨越边界。爱神是从直观到抽象。

过场那段婉转的女声很好听，虽然不知道歌词…插画一开始我看着以为是恐怖风的，因为配上婉转低吟的“啊～”有点超现实的感觉。--------------轻微剧透-------------第二个片段的女人出现时的鼓点啊电话铃声很好听，蓝色的背景，蓝色的衣帽，神秘的微笑。接下来跟心理医生讲梦，看得我迷糊了，直到他说梦里的女人、床，我才意识到一开始是在梦里。哈哈，心理医生在划水？第三个片段，王家卫的，跟前面的比起来我觉得好理解一些。呜呜呜张震真帅（啊打住！）手，手，手。裁缝的手，女人的手。张震颤抖了，我的心也颤抖了。

手、梦、欲——看似无关，却承载着同一个主题：对爱的探索。光影流动的插画、Michelangelo Antonioni的微醺曲调，在暧昧缠绵的深海里起起伏伏......最爱《手》，此章无论是在配乐、分镜、色调、气氛，以及美学上，都堪称一流之作——王家卫的电影美学。难忘之镜：《危险临界点》海边独舞；《平衡》仰拍纸飞机；《手》“要记住今天的感觉，你以后给我做衣服会很好看的”。这部三段式电影，就像是大师们一起进行的一次大胆又克制的美学试验，光影之间即是爱与性的哲学。

巩俐真的是特别会演清高女人在落魄时的狼狈不堪。那种为了生计的世故狡黠，无望中还保持的高傲，还有离别时的毅然决绝，丝丝入骨。在说张震。他甘当绿叶，如果说巩俐是张扬灼热的，那么张震就是隐忍绵长的。他与华小姐两次的情欲境地，从最初的“被调教”，到最后的“手指温存”，从来没有一次是他主动索取的。第一次是诚惶诚恐不知所措，第二次是历尽多年百感交集。而剩下的时候，他总是在裁缝店稳稳地做着衣服，或是在华小姐家门口安静地等待。就连用手给华小姐量身材的爱抚，也充满了自制。

看不懂的时候就会说，嗯，这是艺术。不过还是有说几句，『手』太简单了就不说了，唯一就是讲完整小作文的王家卫少了因任性而来的灵性。平衡那个我倾向于梦中梦，如果跟穆赫兰道一起对照着来看，黑白色调的部分都可以解释得通。这里面最主要的还是探讨现代人精神焦虑等等问题吧。最后一个短片，两女主是一个对比，一个禁欲与自然共生，一个纵欲是性爱的梅菲斯特，海边裸舞这一段也是截然不同。不过有一个共同点，裸体似乎复兴了古希腊以来的人体雕塑美学。

就《手》能看看，《平衡》和《危险临界点》两篇流水账。看电影越多，越发现有一批人，例如王家卫，那个时期的导演已经在践行“拿来主义”，性方面的思想已经开化到一定程度了。这是被广电打压的内陆电视剧里永远看不到的。有好几个导演，在男女关系（…）主题上总是展现岌岌可危的心态，大多数人的感受如此，爱情才那么不真实。以什么样的姿态，去面对爱情中的得与失，如何投入与抽离，话题不断。

是不是我们翘首期盼的幸福，有时候就在自己的身边而已。看见剧中的莉莉，感觉两难。女人不能以爱情作为自己生活的全部，但是也不能为了事业而忽略自己身边的人，为什么明明舍不得，还是要离开。也许，她的离开开启了另一段人生的美好，但是我相信，在某天夜里，自己一个人的时候，也会质疑自己当初的离开是不是选错了。不管怎样，还是祝福她

瞎子的《Hand》应该叫《Touch》比较好，完成度很高，极致的东方的含蓄和压抑；安东尼奥尼的裸女拍得非常自然而肆意，色而不淫，让人血脉喷张；足部特写，海边裸舞，全片透着一股浓烈的地中海(希腊爱琴海)气息，有如被爱神抚摸过；发现大导们真的十有八九都是恋足癖；索德伯格这个…我这1星就是为你扣的，女演员挺标志

只给王家卫的《Hand》打5星，我喜欢那个昏暗的色调，小裁缝规整的西装定型的头发。王墨镜电影镜头的表现力极佳，造型风格和时代也很像《花样年华》。我时常从电影里获取一些着装的灵感，看过《花样年华》就想有一个领带夹，后来看了一本着装礼仪的书，领带夹不能随便用。但是，现在我的发型开始往那个方向发展了。