主演：保罗·纽曼 / 乔尔·格雷 / 凯文·麦卡锡 / 哈威·凯特尔 / Allan F. Nicholls / 杰拉丁·卓别林 / John Considine / 罗伯特·多奎 / Mike Kaplan / 伯特·莱姆森 / Bonnie Leaders / Noelle Rogers / Evelyn Lear / 丹佛·派尔 / Frank Kaquitts
罗伯特奥特曼导演兼与人合作编剧的本片，描写十九世纪末，比尔带领他的剧团在美国西部巡回演出的情景。着重描写了比尔不顾布尔是个印第安人而把他当作朋友一样对待，在布尔死后，比尔一方面怀念他，一方面寻找高人来替代布尔的角色使剧团得以继续生存下去。影片以大量篇幅叙述了十九世纪末美国艺人的生涯以及他们的精彩表演，同时也烘托了不同个性的人物以及相互关系。本片在1976年第26届西柏林国际电影节上荣获金熊奖。被评价为史上最佳15部西部片经典之一。
《西塞英雄谱》下载观后评论： 罗伯特·奥特曼的又一部反西部片，也可称为“元西部片”。西部开拓时代已近乎终结，水牛比尔成了“狂野西部”巡回剧团老板，而仅余100多位苏族印第安人的部落首领“坐牛”Sitting Bull尽管被拉入剧团，却几乎没有开口发声，传达他意愿的白人-印第安混血大汉可以说完全代替了他的意志与话语。表演与宣传时的自恋英雄在面对坐牛及其翻译的我行我素和神秘逃跑时，总显得狼狈不堪。克利夫兰总统观看的那场夜间表演则险些成为笑料，女神枪手也有失手之时。最终，坐牛还没开口，总统就毫不留情地拒绝了他的微末请求。坐牛最终因试图逃跑而死于警察之手，也是宿命般的结局。代理人成了新的酋长（小丑般的滑稽反派），印第安人自此在历史上隐去了本来面目，完全被符号化，任胜利者随意篡改与扮演。PS：又见奥特曼的群戏与重叠对白，可惜前半段太散。（7.5/10）
一部并不正统的美国西部片，或者说西部只是一个外壳，借西部元素表达种族观念。故事脉络与人物图谱在罗伯特·奥特曼电影里算少的，前半段过于散漫和随意，一度无法入戏，后来收拢了。电影冒业界之大不不韪，公然挑战和戏谑历来好莱坞拍摄西部片的倾向性错误，不乏讽刺和黑色幽默，例如印第安首领逃跑的段落以及总统敷衍的说辞等。领土扩张的血泪史，践踏印第安文明的野蛮行径都被主流的歌颂笔调所掩盖，刽子手成了先驱者，屠杀和迫害成了信念和力量，被书写和记录着。电影里印第安人的处境相当尴尬，一些细节捕捉极为精准，白人和印第安人的意识形态、思想观念、种族文化碰撞出扭曲异化的精神状态。西部先驱们的狂野、恣意个性建立在文化入侵、精神倾轧基础之上，以此获得的自信与张扬太过讽刺。那段历史也变成了真的“历史”，供人无限解读、狂欢。
勉强及格。以中景、横幅镜头为主的画面看起来油乎乎的，挺恶心的，剧情在推进缓慢中各路角色又嘈杂，进戏有障碍。基本基于真实故事，野牛比尔的剧团招徕苏族酋长坐牛参与演出，很细致的揭开比尔作为白人西部神话象征背后的虚假（纽曼饰演的这个人物还算自有江湖式粗野、狂妄、生存能力强的魅力），前半段的问题在于，奥特曼在讽刺动机过早昭示明晓的同时，几乎没什么戏剧化的控制，让电影看上去像松散缀连的段子集。后半渐渐做出了一份流浪艺人团体生活甘苦的触感，而且有更好的细节控制，比如还原度颇高的克利夫兰总统、中枪后应付怀孕情人的杰拉丁表演助手。至于坐牛这个角色，他不发一语的状态像这些表演、观看的白人们的父亲，听任生活这场闹剧一次次复现西进往昔的血泪（某种程度，这还是削弱了白人屠杀印第安人这段历史的严肃性）
无疑又是一部“反类型”影片。表面上是将舞台幕后抓马那类故事框架应用到了西部时代大剧团中，得益于水牛比尔生动的形象和其余配角的烘托，不过无论描绘着哪个年代，对娱乐行业的自负和追名逐利都有着同样的讽刺力度；但深层上是借着坐牛参与排演的戏中戏始末，直接点名“西部片”自身这一独特类型，对美国老式西部片中刻板塑造印第安人、剥夺印第安人话语权、粉饰野蛮殖民的行为进行抨击，上了一节“历史课”。个人对于结尾十分钟的理解：水牛比尔无法在坐牛生前“降服”坐牛（象征老式西部片对印第安人话语权的剥夺），最终只能借助虚假的剧目伪造自己的成功、逃避心中的恐惧
奥特曼的作品就像巴尔扎克的小说:一旦熬过极尽敷陈之能事的引子,整个世界便向你敞开;一切能量都在于人群内聚的张力,自然地现身自脏兮兮的模糊影像与混作一片的音轨之中. 在反西部片《花村》之后他用"元西部片"同时解构好莱坞工业与民族史观,这讽刺力度之强或许只存在于七十年代――同时也印证着,他是一位真正的美国民族导演. 片中兰卡斯特扮演的在场的全知叙述者以及结尾水牛比尔对谈印第安人一场的设计都很有趣.
奥特曼是天才 拍了一部非典型性西部片讽刺的是好莱坞西部片的肮脏历史 这个电影就是一个巨大的寓言 将好莱坞电影工业浓缩至Buffalo Bill的马戏剧团 更强调那句著名的theres no biz like show biz. 结尾如同麦克白 旧好莱坞的幽魂此后将一直萦绕着美国 摄于70年代中期其现实意义巨大 如题这是一堂历史课
奥特曼是天才拍了一部非典型性西部片讽刺的是好莱坞西部片的肮脏历史这个电影就是一个巨大的寓言将好莱坞电影工业浓缩至BuffaloBill的马戏剧团更强调那句著名的theresnobizlikeshowbiz.结尾如同麦克白旧好莱坞的幽魂此后将一直萦绕着美国摄于70年代中期其现实意义巨大如题这是一堂历史课
阿尔特曼70年代的电影题材是一以贯之的大。同样是对美国神话、美国精神的猛攻，这片突出了一个有趣侧面，那就是：英雄主义的实质是自恋。保罗纽曼的画像是最关键的道具，这让我想起了美国人在巴黎。美国的胜利，美国白人的胜利建立在自恋、自欺欺人和自吹自擂之上。要了解美国，就要看这样的美国电影。
改编自阿瑟·艾普雷顿的舞台剧。由于导演罗伯特·阿尔特曼本人对印第安人的生活不如对艺人的生活熟悉，因此片中对19世纪末期美国艺人的生涯及其精彩的表演予以了出现了大量篇幅的描叙，而对于新加入的印第安人则是神秘主义式表现，二者的结合也是利益上的各取所需。印象较深的是时任总统的未听先拒。
13.08.29重看，导演借戏班（李斯特将军杀印第安人）影射专拍牛仔杀印第安人电影的好莱坞。好莱坞对于印第安和西部历史有所歪曲，可见比尔和印酋长的对话。能够流传下来的历史永远是当权者的片面之词，并非反既定意识形态的东西就是好东西。写白人用喜谑手法，写红人用严肃表示，有点儿一面倒。
影片描写十九世纪末，比尔带领他的剧团在美国西部巡回演出的情景。着重描写了比尔不顾布尔是个印第安人而把他当作朋友一样对待。片中以大量篇幅叙述了十九世纪末美国艺人的生涯以及他们的精彩表演，同时也烘托了不同个性的人物以及相互关系。本片在1976年第26届西柏林国际电影节上荣获金熊奖。
用一个演出团找印第安酋长演戏的故事，构成了一个题材上的“元西部剧”，并实现了对好莱坞西部片巨大的讽刺。如果不算那些非群戏作品，人物数量在奥特曼的电影中已经很少了。故事也不会显得太过复杂，节奏掌握很精准，音乐仍是一如既往的优秀。克利夫兰总统连坐牛的请求都没听完，就一口回绝了。
奇葩的戏班子西部片，白人与印第安人的冲突日常化；水牛比尔开场13分钟才出现，吊足观众胃口，保罗纽曼也是过膝靴夹克衫特别潮，可惜角色塑造很扁平，没有代入感；卓别林女儿演的神枪手很棒，表演偶尔失手、和坐牛关系好，女性主义与后殖民主义的对抗(感觉长得好像田震)#第15部奥特曼
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