主演：范植伟 / 李康宜 / 蔡明修
康宜（李康宜饰）是个生活在基隆的漂亮女孩，底层生活的艰辛使她早熟。父亲和继母都是盲人，弟弟是个智力障碍患者。在康宜的协助下，父亲和其他盲友经营着一家盲人按摩院。
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《黑暗之光》下载观后评论： 张作骥《黑暗之光》关注于底层特殊群体的生活状态，在被动接受一切不堪时也要寻找一丝光亮……康宜的暑假伴随着盲父离世，恋人阿平命丧帮会混战，一整个夏天的压抑还是在结尾处窗外绽放的烟花拯救，被超现实处理的父亲、阿平的归来以及全家人聚光灯前的合照凸显出导演对底层人物的温情与关怀，整部影片让我们习惯了镜头与现实生活的距离感，导演没有刻意地将镜头对准生活的惨痛与不堪，而是选择默默以一个冷静的视角记录着，这使得康宜阿平二人垃圾场开始的爱情、父亲台北地下道追忆曾经的情节变得温和好多……我们的一生要被动的接受好多，导演似乎参透了生死，将一切归于平和，即便绝望也不会沉入水底，即便黑暗也还是会有一束不会躲闪的亮光……PS.连着四天看张作骥的电影心情真的down到谷底，实在压抑????该怎样才能明媚些？
片首片尾自有呼应，女主从基隆港的窗旁穿过又窄又黑的长条走廊，看着焰火心存希冀，生命已经截然不同，很像《当爱来的时候》，再黑暗也要留出一道微弱的光。康宜往后一跃跳水一幕，也预示了《美丽时光》范的结局。带着一整队盲人家庭走路上天桥去吃面，在影楼简陋的夏威夷布景拍婚照 全家福，想起《推拿》。快要被拔掉呼吸器的爸爸在地下道悼念发妻，爱打电话热线唱歌的继母问星星跟月亮是不是一样的颜色，阿平只能沉默用棍把海边的石头击向星星送给亡母。金马影后提名李康宜淡出不演戏也是很可惜，范植伟初出茅庐穿宽大衬衫的青涩太吸引，天桥上的日出，楼道里的激吻，短暂的FallinLove需要用一辈子去记念他的T恤。不懂台语的外省人，也许只是别人眼中的垃圾，短短的一生就装在了一个士官学校的背包里。
《黑暗之光》让我再次意识到自己对生活类电影的偏爱，仿佛像是透过电影认识了一群现实世界里的陌生人，在与他们短暂相处的时光里，体验了他们的生活，感受了他们人情的冷暖，过程中也不时勾起了曾年往事的回忆。这样的作品，有时也会让我思虑自己人生的过法，对喜好的倾心，对厌恶的疏离，虽然现实社会里的挺多事难免会因种种因素而不尽如己意，但至少我现在的生活还是我比较满意的。P.S.：会闽南语的好处就是，即使没找到字幕，片中国语 台语混在一起的台词我大部分还是能听懂。& 喜欢「雷光夏」2006年的同名专辑 同名歌曲《黑暗之光》挺久了，现在也终于喜欢上了这部1999年的同名电影《黑暗之光》。
固定镜头和慢移镜头以及黑屏剪辑在窥探作为底层的盲人家庭和在黑帮环境中失语的个体，众多的空镜头显得许多苍凉和落寞，唯一被填满既是康宜和阿平看日出。作为盲人的母亲热衷歌唱，会询问月亮与星星的颜色是否相似，而在普通人看来似乎并未留心，真是诛心；父亲重游地下道是死前的愿景和临死的预兆，作为疏离在边缘的角色却仍执迷与云烟过往，记忆载负的重量，使人倍感凄惶……在烟火璀璨的易冷和惹恋便是臆想，是整个已逝的寄托情感的个体的再遇，是在道旁街道上的拥吻首尾呼应相接，试想作为盲人的父母如何能感受到照片仅存的记忆呢？
我很爱故事的结尾，康宜晚饭时听到了烟火的声音，跑去自己窗口看烟火，回头看见自己的爸爸和阿平远行回来，跑过去闲话家常。生命的终结不过是一场远行。其实亲人去世的时候，我的感受如此相似。不过，我被康宜强大的灿烂的气流震撼，她坚强乐观，这种坚强从不自己标榜，在如此人生里找自己的小快乐，真够惹人爱。台湾电影看多了会让人自怨自艾，所以不敢让自己染上如此的瘾装文艺。只是，这部感觉并不ZB,要是有时间推荐你看这么一部感人小品。其实我知道这部电影是因为雷光夏那首歌，虽然歌跟电影没有联系，不过歌词不错。
最暗的地方也会有光吗，星星可能不在天上，而是在心里，在幻想里，在不断地回味里。爸爸去地下道听漏水的声音，想念去世的妻子；阿平去海滩用棒球棍打石子，想念去世的妈妈；康宜幻想着爸爸和阿平只是出去旅游了一趟，又回家了。这种“光”苦涩却能带来笑意，即使夹带着泪水，它也是一种光。无奈的生活在黑暗里，似乎怎么做都不对，阿平最后奋力走到了渔港码头，那是唯一他可以发泄的海岸，因为心里留着母亲的温存。为什么光不能长久地在黑暗里照亮，然后变成光明呢？黑暗里的光是很珍贵，而那是因为光明真的触不可及。
张作翼的电影之所以不这么广为人知，相对于侯孝贤杨德昌来说故事的抒情要更多一些，而故事性要更弱一些，无疑他也是一位很会发现和调度演员的导演。阿平和大哥的关系明显的太弱了一点，如果是一个对自己有恩的大哥之子托付给自己，这样的结局似乎在电影中似乎有点让人不相信这是九十你年代黑社会的道义。李康宜这个女生真的演的非常之好，干净通透又不柔弱，还饱含了深情在并没有用眼泪这样的方式表达。这样让人更加喜爱怜惜这个女生，而这样的女孩子其实在很多男生成长过程中，多少都会有想象或者真的相遇过。
新千年来临之际，镜头对准底层人物，都还未长大就已经过早的面对社会的残酷。无论是早熟的康宜，还是流落黑帮的阿平。情感上短暂的悸动，最后都消失于黑暗之中。阿爸临行前想要前往台北的意愿，在地下过道会有熟悉的味道，那是回忆不能被磨灭掉，根植于心情感上的追溯。阿基的天真是唯一没有受到影响，会对着玩具电话说，好像只是一次远行。会在某一天以某种方式归来。烟花绽放的瞬间会有一个情感上的出口，在微光中，在父亲与阿平归来的团聚中，那么短暂。夕阳下，有坐在一起，还是要继续生活～
本片视角对准了懵懂、青涩的社会底层青年，导演开篇就描绘出他们生活环境的糟糕：贫穷、孤独、无助，还充斥着来自黑帮和警察（公权力）的霸凌；也因为这些社会黑暗的存在，康宜懵懂的爱情、阿平的耿直、弱智弟弟的天真、父亲对母亲的怀念，甚至康宜前男友最后时刻的幡然悔悟和勇敢，这些社会底层无望生活中微弱的人性之光，才更显得珍贵、感人；结局神来之笔，如梦如幻地维系了对人性和生活的希望。虽然成本受限，但导演拍摄底层空间、暴力都很有诗意。
影片从拍全家福的琐碎声中开始，也在这声音里结束。镜头从康宜在窗边画乌龟引入，直到最后看到康宜走向窗边看烟花才开始懂这部电影。蜡烛、手电筒、星星、月亮都是黑暗里的光，而烟花才是黑暗之光，它美丽却又转瞬即逝。康宜的情绪都在傻弟弟阿基的嘴里“姐姐fall in love了啦”“姐姐一直在哭”“我姐姐喜欢你啦”……无论是康宜和阿平无疾而终的爱情，还是这家子黑暗中的生活质感，亦或父亲让女儿带他回台北的地下通道都是那么美。
三星半，除了“黑暗之光”母题的视觉/文本表现，当代青年人与传统的本土家庭和社会之间的断层（如语言隔阂），是张作骥创作生涯始终在着力强调的主题（直到10s的《当爱来的时候》），以及他对这无所适从、缺乏安全感的一代寄予的深切期望（父亲患病和阿平离开促成康宜成长），而张作骥（曾为《悲情城市》副导演）脱胎于侯孝贤却成不了侯孝贤也正是囿于这种小格局和历史感、厚重感的不足。
“死去的親人只不過是去很遠的旅行，卻不回來而已，你想他們回來的時候，他們就回來。”生與死原來早在《黑暗之光》中便是如此美麗和詩意，生老病死其實只是人生的一次旅行。戲中對社會低層人物的關懷，現代家庭生活的寫實溫情，通通透過平實俐落的鏡頭，將人物情感張力都表露無遺。黑暗之光的意像也美妙地貫穿全片，黑暗中的燈火、煙花、蠟燭和電筒照亮了一切，原來在黑暗之中也會存在光明。
只可惜现在不是夏天。继母问：“星星和月亮是不是一样颜色”我就知道我会爱上这部影片。谁会不喜欢康宜呢？一点都不奇怪阿麟会这样苦苦痴恋呀，青涩的阿平也快速坠落爱河。我很难相信这世界会存在康宜，但是确实又那么真实的在我的世界里慢慢显型。1h45min，没有一分钟我是不喜欢的。我原以为只是黑暗中的烛光，后来我才慢慢意识到那可是黑夜中不可捉摸的烟花。
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