如沐爱河

《如沐爱河》下载观后评论：

阿巴斯真的做到了没有技巧的技巧就是最好的技巧，你敢信长达十多分钟有多次不同人物对话甚至人物内心多次发生波动的戏阿巴斯竟然只用两个机位来拍摄，甚至主人公内心达到一定高涨时连一个正面的镜头都没给，时而通过背景人物的出入进行剪辑，时而通过对话情节进行剪辑，其左拍镜头构图不追求工整，只是包含了除主人公之外所有所需内容，在看似不厌其烦的单一调度之中，却给人一种新颖满足的感觉，不仅朴实更具魅力。当然，不认为这种魅力是这种手段本身就具有的，而是在观看了太多的各显神通各式各样的高超技巧之后，又重新发现了原来最简单最原始的也是具有同样感染力的手段，所以这一点上来说阿巴斯也是生对了年代，如果他在电影萌芽期，恐怕难以如此。女主看到祖母的镜头最感人，三人坐在车内时具有张力，最后一段最难受，而阿巴斯却一直保持中立

车窗外的东京街头，是车窗外伊朗荒山彻底的反面，日本不是阿巴斯实现自己艺术原型在哪里都可生效的工具，也没被日本文化吞没，只把自己对电影的理解还有一些常用梗带入，剩下就全部遵从当地，阿巴斯最末这两部恐怕是跨国拍片最成功的例子，和他常年各地办导演工作坊也有关系。不过最重要原因也许是，阿巴斯生涯所有作品都有一个实验短片特质，属“创意写作”一脉，往往从一个小创意延伸出全片，目的是操练电影技法。因此阿巴斯这种用微观谈微观、在技术论技术的片子才能通行全球而不显生硬，因为他本来就没在试着讲明白那个国家的太多东西。这部情节是有点尬，本应是阿巴斯晚期诸多剧情片其一，不料成了绝笔。和塔可夫斯基最后一部《牺牲》一样，都是用最高超的画外空间来讲一个逼仄的故事，只是阿巴斯这部里的人和事并无太多象征性。《合唱团》。

好到了极点，穷电影可能性之极致。阿巴斯的画面停在哪儿，哪儿就有无尽景观和人事。《随风而逝》里主人公刮胡子使用的双层景别被花样百出地一再复制。静止的画框等待无穷的动态晕入，这一对看似矛盾的组合，于至朴中引入稍纵即逝的万象，恰恰衍生了阿巴斯的“窗户”哲学（《24帧》），也是他若即若离的法眼之实相。去结构的目光不厌其烦地专注在人物身上，凝视他们的“黯淡”，却又与他们保持距离，不为他们的焦急和好奇所动，如神明一般全知、天真又静默。但神明又不止是旁观，而是暗中指引，悄然停留。霓虹灯和目光交织的闪烁，信号灯下打的瞌睡，窗口出现的老嬷，便是神秘之光洒向凡胎的“冥王星”时刻。故事一如阿巴斯的惯例结束在千钧一发的危机时分，仿佛众生的爱恨只是佛陀眼中的游戏。

宋瞳推荐的，看过之后有几个点想给自己记录一下…1.七条留言关于她乡下母亲的留言，她必定是有难处所以才不能去见面的，母亲的留言都是些很简单的话（打动我的地方）因为是日常的一些话所以很容易产生共鸣2.让司机再绕一圈铜像第一圈恰好刚到听完最后一条留言，以为她会下车跟母亲相处最后的16分钟（记得不是很清楚最后一条留言好像是10.24）但是她让司机再绕一圈看了看铜像下的母亲，在车开出一段后她拿出了口红补妆更显得无可奈何，身不由己3.就是看到教授以后，在他房间里找到了他选择的她的理由（就是她长得很像他的老婆女儿什么的当然还有内幅画）4.他们三人在车里（hhhh）5.隔壁房里的阿姨6.内块石头砸透窗户的时候

深入下去理解，可以体会到这部电影其实是在探讨“身份”的定义和真实与虚构的关系，一如阿巴斯导演以往的电影。这三个层面（1，日常生活的小品电影；2，探讨社会问题的艺术电影；3，电影艺术的美学理解与语言探讨的学术电影。）被阿巴斯导演处理得相对独立和完整，相互之间断裂得更为果断，而核心内容则被异常小心而非表述性的不露痕迹地安放在了所有的背后。这些让我认为这部电影不是一个“物质个体”的“这部电影”，它最大的价值是这部电影呈现了这样的面貌——由阿巴斯的导演能力和美学观、语言的拓展以及探索艺术的态度相加所产生的面貌。它是一部纯学术的电影，是语言与美学观的阐释，尽管表面看起来简单的就像一个轻松小品。

开篇不直接显露的画外音的构造奠定了全片暧昧的基调（上司背影中映透的女人强化了一种无形的权力束缚），一直到结束观者都无法准确捕捉人物之间具体的身份，只能够把握彼此之间似是谎言、又真情流露的关系脉络。阿巴斯依旧热爱一种复调式的情绪积累，六封留言和车站的两次徘徊将堆积的情绪彻底迸发。通过不在场的人物的音调在场，不加修饰的正反对话建立形象和关系（以及各式声音元素的空间链接），娴熟到拍手称绝。卧室磨砂电视机模糊女主肉体，以对话重构空间。车辆作为游移的私密场，游离在灯红酒绿的城市之中，而其中的人亦是孤独但又不得不交互的个体，在欺瞒和不信任之中徘徊不前。在慌乱无措中戛然而止。

不能理解想说什么。确实像合法副本，有种身份的真假不知、虚无缥缈之感，同样都是在表达人类千差万别又殊途同归的孤独命题。可是这个女孩为何做妓？这是不太好解释的一点。此外故事似乎也没什么新意。节奏太慢了，这么简单的故事硬是拖了一百分钟，几乎就是个短片体量。对白依然很多，镜头也不动，导致画面都比较枯燥。这样的调度方式和好莱坞叙事式技巧性调度几乎截然相反，我不是说欧洲导演驾驭不了这种调度，但是大量的固定镜头实在看不到视觉语言所在。广岛之恋、八部半、如沐爱河，这是我目前看进度条次数排前三的电影。对不住了大师们。理解能力还达不到啊。

个人观影感受堪比《隐藏摄像机》，全程不停惊艳 紧张。刚看完时五味杂陈惊到说不出话，冷静一会儿才能语言组织下观后感。看完才知道是《合法副本》的导演，且可称为续集。但我一向不喜话痨片，私以为电影就是要尽可能摆脱语言的束缚。著名的《爱在》三部曲个人觉得也不过尔尔。《合法副本》更是看得腻烦。有人说《如沐爱河》致敬小津安二郎，不管是不是，对话少了很多，虽然有些片段仍稍嫌啰嗦，总体不算嘈杂。而内在的张力却无处不在，橡皮筋越拉越紧，直绷到最后一刻突然拉断影片立刻结束丝毫不留喘息的余地，却同时腾出太多空白回味无穷。不可多得的好片！

妙不可言。开篇就很妙，声音从何而来，是酒桌上三人还是短发女孩，短发女孩又是和谁说话，她们为什么没坐在一起？种种疑问只不过用声音和镜头的错位就完成了。还有老板和女主的身影重叠，开门时的走位。神了!阿巴斯拍城市时，习惯于让外在环境（包括建筑和云层）透过车窗、玻璃占据人的身体，我总觉得这是一种城市对人的入侵，无处不在的反射，身体的城市化。援交女孩和老教授晚上所发生的事情，在女主尽显疲惫和老爷爷疲劳驾驶时就已经清清楚楚。女孩乘坐出租车时绕火车站一周看外祖母身影流泪后，司机眼眶湿润却无声的样子太动人了。

没有儿女来探望的孤寂老人和为了赚钱上学无法见家人的援交女学生之间的“温情”故事。跟之前看过的乡村三部曲相比故事性更强一点，也不像樱桃的滋味那样充满对人生的哲思，但依然随处可见阿巴斯式的大量车内主观镜头、近景正反打对话以及奇怪的人的喋喋不休。——你为什么爱他呢？——我也说不清楚。小秋和男友之间不知道应该靠什么维系的感情，退休教授和小秋在屋子里暧昧不明的氛围，阿巴斯也似乎给不出这些复杂问题的确切答案。在结尾，窗子被打碎，突如其来又在预料之中，就像打破所有生活中的美好幻像，直击心底。

本来快被阿巴斯的温柔融化了，没想到结尾处又生波澜。影片中男子的形象就是大男子主义，基本上两句话一说就已经可以直接否定抬走了。不过话说回来我总觉得像女主这种形象对男生的要求也太高了吧。成功、成熟、体贴、智慧的男性毕竟很少有啊，大多数都是loser，loser因为自己很废，就又想拉低另一半水准让她一样废。可笑的掌控欲就如同睿智，说到底还是学识不够，因而无法在同一个频道交流。阿巴斯的镜头语言极其优美，剧情可解读的地方还是挺多的。日式的街道点缀着平凡的生活，治愈着一切悲伤和不如意。

原来是这样的一个故事啊，社畜看了会流泪，“隔代亲”不只是会发生在血缘关系里，也可以在与陌生人的相处中慢慢地凝结出来。女学生鸡和大龄教授的一段祖孙情谊，让一开始的利益关系在生活的细节里逐渐消融，暴力的到来更是加深了这种联结，两个相对弱势的人只有紧紧依靠。在阿巴斯的电影里，总会有位长者形象，再加上亚洲文化里那些共通的情感，所以理解其待人处事的方法来就水到渠成。时空感依旧很棒，爱河就如同生命一样，也是轻柔流淌着的。

简直是阿巴斯拍的太空片，汽车做飞船，宇航员的玻璃头盔上，躺着流星雨和行星环。他在未知环境未知语言的异国，做星际探索。几乎所有的阿巴斯电影都被一种正在探索的感觉包围，由导演及观众，导演被环境和即将在环境中发生的事件吸引，观众在隐藏与显像中与人物相遇。暴力像陨石轰然一击，由画外冲入画面，由室外拍打室内空间，不只是结局，而是发生于所有漂浮的未知破裂的时刻（注意酒吧的那声嘶吼）。它动摇存在，是The end的标志。